Artistes du XXème siècle

ANDY WARHOL


Peintre pop-art et cinéaste américain
Né à Pittsburg le 06 août 1928
Décédé à New York le 27 février 1987

Appartient au courant du Pop-art


Fils d'émigré tchèque né dans la cité minière de Pittsburgh, Andy Warhol fait ses études à "Carnergie Institute of Technology" de 1945 à 1948. Il est d'abord connu en tant que brillant publicitaire avant d'exposer et de vendre ses toiles toujours avec le même succès. Ses deux carrières de publicitaire et d'artiste sont étroitement liées, tant au niveau des techniques employées que des thèmes abordés. En effet, ses photographies sérigraphiées, reportées sur toile et reproduites à l'infini, symbolisent la standardisation et le culte de la consommation de la nouvelle société américaine des années 1960. C'est à la 'Factory', local industriel devenu lieu phare de la culture 'underground', que la star du pop'art crée ses fameuses séries sur Marylin Monroe et sur des marques de la vie quotidienne comme Coca-Cola. Au fil de sa carrière Andy Warhol réussi à devenir, comme il le désirait, 'artiste des affaires'. Ses oeuvres sont toujours vendues dans le monde entier sous forme de produits dérivés.

«J'aime les choses barbantes»

Les anecdotes de Warhol


Postiche
La star du pop'art et de la culture underground portait en permanence une perruque blonde..

Citations de Warhol


«C'est étrange que quand vous êtes seul et que vous lisez quelque chose de drôle, cela ne vous fait pas rire, mais dès que vous êtes avec quelqu'un vous, vous riez.»

«Tout est plus glamour quand vous le faites sur votre lit. Même peler des pommes de terre.»

«Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n'avez qu'à regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n'y a rien dessous.»

«Un artiste est une personne qui crée des choses dont les gens n'ont pas besoin mais, pour une raison quelconque, il pense que ce serait une bonne idée de leur apporter.»

«L'art, c'est déjà de la publicité. La Joconde aurait pu servir de support à une marque de chocolat, à C«oca Cola ou à tout autre chose.»

«On finit toujours par partir en embrassant la mauvaise personne.»

ROY LICHTENSTEIN


Peintre américain
Né à New York en 1923
Décédé en 1997

Appartient au courant du Pop-art


Roy Lichtenstein est une des figures majeures du Pop Art américain. En 1961, au moment de l'éclosion du mouvement, il a l'idée de peindre l'agrandissement d'une image de bande dessinée choisie dans un magazine. C'est le point de départ de toute une série réalisée à partir de bandes dessinées et d'images publicitaires qu'il poursuit jusqu'en 1964. Lichtenstein est fasciné par l'efficacité de ces représentations populaires où les objets et les passions sont réduits à un essentiel accessible et anonyme qui lui paraît d'une vitalité bien supérieure à l'Expressionnisme abstrait, lequel sombrait alors dans l'académisme.

À la recherche de la plus grande neutralité, il en vient à peindre les effets produits par les techniques de l'imprimerie et les contraintes publicitaires : ses hachures, les aplats de quelques couleurs standard et la trame de points pour l'ombre et le relief. Il conserve ce vocabulaire technique lorsqu'il commence en 1964 une autre série de motifs : des paysages touristiques, des tableaux issus des icônes de l'histoire de l'art moderne, des miroirs hyperréalistes et des toiles qui sont autant de citations de ses oeuvres anciennes.

Le style qui homogénéise spectaculairement son oeuvre depuis le premier Look Mickey de 1961 met une distance sensible entre le modèle et son spectateur. Cette manière de traiter les images peut en constituer la critique ironique, acerbe, ou spéculative, comme dans les Modular Paintings de 1969-1970 dont fait partie la version du Musée.

«Tout mon art parle d'un autre art, même si cet autre art est le dessin animé.»

Citations de Lichtenstein


«Ce qui marque le pop, c'est avant tout l'usage qu'il fait de ce qui est méprisé et on insiste sur les moyens les plus pratiques, les moins esthétiques, les plus beuglants des aspects de la publicité.»

«Tout mon art parle d'un autre art, même si cet autre art est le dessin animé.»